Doramyeon
модератор
Знайдено 194 результати 
Not bad, but not good. Екшн-складову цього серіалу можна похвалити, але від таємничого сюжету я очікував більшого. Та й фінал викликає деякі питання. Хто був той білий чоловік? Злили його якось швидко. І чому для ритуалу потрібні були тільки діти, які вже виросли? Типу скільки років чекати. Хоча потім знов почав малювати на якійсь дитині, коли ритуал було зірвано. А що з тими дітьми, які постійно викрадались протягом років і утримувались в печері художника? Він робив з крові ванни судячи з однієї зі сцени, коли він купався?
Було цікаво, інтригуюче, але фінал слабенький та й з часом уже можна було здогадатись хто художник ще перед його викриттям. Візуал так, екшн так, сюжет більшість так, але кінець якось не втримав напругу.
"День народження" - південнокорейський драматичний фільм 2019 року режисерки та сценаристки І Чжон Ин з Соль Кьон Гу та Чон До Йон в головних ролях. Перший південнокорейський фільм, присвячений трагічній загибелі порома MV Sewol, відкрив 21-й Далекосхідний кінофестиваль 26 квітня 2019 року.
Вранці 16 квітня 2014 року на шляху з Інчхона до Чеджу в Південній Кореї трагічно затонув пором MW Sewol. На судні, яке перевозило 476 пасажирів, загинуло 304 людини з яких 250 старшокласників.
Дія фільму розгортається через три роки після трагедії, слідуючи за життям родини, яка втратила сина та брата Су Хо.
Переживання трагедії - це складний і тривалий процес, який не можна виправити за одну ніч, а пам'ять і розмови про нещастя є частиною процесу зцілення. Режисерка Чжон Ин добре це розуміє, тому не поспішає показувати болісну реальність родин, які втратили когось у нещасних випадках.
Цікаво, що в перших хвилинах фільму майже немає прямих згадок про інцидент на поромі & ... quot;Севоль". Лиш глядачі, які знають про цю трагедію могли здогадатись раніше, помітивши дату 16 квітня 2014 року в переписці з сином, яку Сун Нам гортає на телефоні. Замість трагедії, перший акт "Дня народження" зосереджується на відновленні довіри між трьома головними героями. Усе починається з того, що Сун Нам віддає документи на розлучення Чжон Ілю, налаштовуючи нас, глядачів, на атмосферу стриманої сімейної драми. Але невдовзі тиша, незрозумілий спокій і незвичні маленькі звички персонажів створюють відчуття, що щось глибше не так, ніж те, що ми бачимо на поверхні.
З наближенням дня народження покійного Су Хо ми краще розуміємо стосунки всередині зображеної сім'ї, і в цей момент відкривається травма. Усі моменти, які спочатку здавалися несуттєвими, дрібними та відразливими, набувають більшого значення. Найкращими прикладами цього є ірраціональний страх Йе Соль перед водою або реакція Сун Нам на світло в коридорі, яке хаотично вмикається і вимикається в її квартирі.
Коли мова заходить про акторську гру, важко не похвалити Соль Кьон Гу та ще зовсім дитину Кім Бо Мін. Передати таку емоційно насичену історію тонкою і спокійною грою не кожному акторові під силу, особливо тим, хто тільки починає свою кар'єру. Динаміка між їхніми персонажами і розвиток від далеких незнайомців до батька і доньки передається більше грою, ніж сценарієм фільму.
Але, слід згадати мою улюблену актрису Чон До Йон, яка чудова протягом всього фільму, а в кульмінації фільму перебирає всю увагу на себе. Коли фільм відкриває нам останню таємницю, її персонаж опиняється в центрі уваги, і актриса показує несамовиту, гідну сліз, гру емоційно зломленої жінки. Важко сказати, що це її найкраща роль, бо є легендарна роль в "Secret Sunshine" чи роль в "Way Back Home", який засновано на реальних подіях, але вона, точно одна з кращих.
Загалом, "День народження" - це актуальна, емоційно насичена драма, в якій навіть найменші дії мають значення в загальній картині життя з травмою та її подолання. І Чжон Ин за допомогою свого чудового акторського складу та знімальної групи, дає нам сувору, але правдиву картину про людей і суспільство, яке щойно почало справлятися з нещодавньою трагедією.
Я рекомендую подивитися режисерську версію, яка триває 2 години. Чесно кажучи, я не розумію, чому вони вирізали сцену, де головний герой розмовляє з дитиною, а потім вони натрапляють на левенят і левицю. Справжні леви, а не CGI. Скорочено перебування в селі племені, менше танців, які відображають культуру. Вирізали сцену, де плем'я організувало для нього прощальну церемонію з танцями, а вождь подарував браслет, який в подальшому відіграє свою роль в сюжеті. Я б зрозумів, якби це був 4-годинний фільм, хоча й такі фільми виходили в кінотеатрах. У режисерській версії початок більш атмосферний, але в театральній версії він вирізаний і все відбувається швидше. Навіть ралійні перегони скоротили. Це всього лиш декілька кадрів. Але чому? Це ж такий драйв, ще й під крутий саундтрек Джекі. Або як він розмовляє з гонщицею, і вона пропонує відвезти його в лікарню на вантажівці, а не раптом вони опиняються в лікарні. Мені не подобаються цей миттєвий стрибок, коли знаєш, що сцена була вирізана. ... Так, загалом це не так важливо, але режисерська версія мені подобається більше. Саундтрек до цього фільму - один з моїх улюблених.
Щодо міської погоні - справжні машини, справжні актори, справжні люди, справжні вулиці, справжні мандарини. Це не автомобільні перегони в кімнаті з зеленими стінами і машинами на платформі, що гойдається.
І звичайно ж, бійка на краю будівлі і легендарний стрибок з неї. А скільки техніки пригнали в кінці фільму😁.
Українською є лиш одне озвучення і не режисерська версія, ще й не широкоформат. Якщо фільм знімався в широкоформаті, то й виглядає він в такому форматі краще. Це дрібниці звісно, але все одно, помітно як в декількох кадрах якийсь персонаж на секунду, дві не влазить повністю в кадр.
Дивіться режисерську. Є саби, і дубляжі різними мовами.
"Любов і честь" - це заключний фільм відомої самурайської трилогії режисера Йодзі Ямади, після "Похмурого самурая" (2002) та "Прихованого клинка" (2004), дія якого відбувається в Японії періоду Едо.
Чи гідний це фінал серії? Без сумніву! Фільм дуже сфокусований на персонажах. Якщо ви не знайомі з картинами Ямади, то слід вас попередити, що тут не варто очікувати типового самурайського фільму з нескінченними боями на мечах. "Любов і честь", як видно з назви, - це драма про любов і честь - і шлях самурая.
У "Любові і честі" відчувається певна простота, яка чесно знайомить нас із життям головного героя. Але це також означає, що історія розгортається, як і належить драмі, у досить повільному темпі. Втім, для цього не потрібно мати багато терпіння, адже Ямада досконало знає, як зробити так, щоб глядач став частиною життя людей на екрані. Таким чином, навіть найменші драматичні моменти справляють на нас величезний емоційний вплив, адж ... е вони здаються настільки щирими і ніби вихопленими з реального життя.
До цього реалізму додає режисура. Назвати її невигадливою чи простою, насправді, не буде справедливо по відношенню до режисера. Втім, це перше враження, яке може скластися. Але коли ви почнете дивитися уважніше, то помітите природність, з якою Ямада фіксує події. У цій природності криється щось поетичне і чисте, що рідко можна зустріти в кіно.
Такуї вдається, здавалося б, без особливих зусиль нести фільм на своїх плечах в образі сліпого самурая, і його навички кендо також досить пристойні. Однак те, що створює такий міцний зв'язок між глядачем і подіями на екрані, - це мотиви. Йдеться не лише про абстрактний для західного глядача кодекс честі самурая, а й про любов чоловіка до своєї дружини. Його дуель з Сімадою має на меті не просто зберегти свою честь самурая, а й відновити честь дружини - він хоче врятувати своє кохання.
Ямада вкотре доводить свою витонченість, адже замість того, щоб просто вдаватися до емоційних моментів, які можуть викликати сльози у глядачів, він дуже чесний у своїй драмі і з глядачем. Це призводить до того, що "Любов і честь" може працювати на набагато глибшому рівні, ніж той, до якого ми звикли від стандартної драматургії. Саме ця чесність і природність формує магію кіно Ямади.
Усі три фільми розповідають історії самураїв низької касти, які борються за виживання. У кожному з них є елемент романтики, і додатковим бонусом є те, що всі 3 фільми трилогії закінчуються на дуже приємній ноті.
Особливість цих фільмів полягає в тому, що зображують не дуже славну сторону життя самураїв.
Тут професія самурая не настільки піднесена на п'єдестал, як це зазвичай буває в інших фільмах. Самураї у цих фільмах бідні і ледве заробляють, щоб утримувати свої сім'ї. Герої цих фільмів - прості люди, які прагнуть простих задоволень від життя, але через свій низький статус змушені жити під гнітом жорстоких феодалів. Вони працюють як самураї не обов'язково тому, що хочуть, а тому що не мають іншого вибору.
"Прихований клинок" - другий фільм самурайської трилонії, дія якого відбувається в Японії 1860-х років, режисера Йодзі Ямади. Сюжет розгортається навколо кількох самураїв у часи змін у правлячій та класовій структурі Японії. Сценарій до фільму був написаний Ямадою у співавторстві з Йосітакою Асамою, як і його попередник "Похмурий самураї" (2002), заснований на оповіданні Шухея Фудзісави.
"Прихований клинок" має гарну операторську роботу, старовинні костюми, візуально привабливі
декорації, сильний розвиток персонажів і дослідження самурайської тематики, що розмірковує над знайомими самурайськими темами честі, мужності, вірності та справедливості. Це не бойовик, за винятком поєдинку, а зворушлива і красива історія.
Загалом всі три фільми однаково сильні і візуально прекрасні, тому виділити один неможливо.
Фільм завершується гарною, чистою історією кохання. Але, як і в інших аспектах цієї історії, режисер Ямада підходить до цієї теми дуже тонко. Йо ... го картини прості, але їх приємно дивитися, персонажі дуже яскраві.
"Прихований клинок" має повільний темп, але суть полягає в тому, що під час перегляду ви не помічаєте цього повністю занурившись у фільм, оскільки його історія нарощує інтенсивність. Крім того, є також кілька сюжетних сюрпризів, які роблять цю тиху, але зворушливу драму такою ж вартісною, як і два інші фільми трилогії.
"Похмурий самурай" - японський фільм режисера Йодзі Ямади, який є першим з його трилогії про самураїв. "The Hidden Blade (2004), "Love and Honor" (2006).
Дія "Похмурого самурая" відбувається в Японії в період Реставрації Мейдзі, близько 1868 року - у той самий час, коли відбувались події "Сімох самураїв" Куросави та "Останній самурай" Едварда Цвіка. Ці три фільми по-різному розповідають про часи, коли самураї все ще намагалися жити за кодексом бусідо, навіть коли їм доводилося стикатися з бідністю та безробіттям у мінливому суспільстві. "Останній самурай" розповідає про самураїв, які виступають проти імператорських кроків з модернізації Японії. В кінці фільму "Похмурий самурай" ми дізнаємося, що головний герой боровся і загинув у цьому повстанні - вже після того, як історія цього фільму закінчилася.
"Похмурий самурай" зазвичай отримує високу оцінку за зворушливу історію, виняткову гру акторів та ... реалістичне зображення феодальної Японії. Критики та глядачі цінують здатність фільму зобразити буденні та емоційні аспекти життя самураїв, зосереджуючись на розвитку характерів і стосунків, а не на екшн-сценах. Це фільм, який пропонує зворушливий і гуманістичний погляд на епоху самураїв.
На створення фільму надихнуло оповідання "Бамбуковий меч" Шухея Фудзісави. "Похмурий самурай" отримав 12 нагород Японської кіноакадемії, зокрема за найкращий фільм, найкращу режисуру, найкращу чоловічу роль, найкращу жіночу роль, найкращий актор другого плану, найкращий сценарій та найкращу операторську роботу. "Похмурий самурай" також був номінований на премію "Оскар" за найкращий фільм іноземною мовою на 76-й церемонії вручення нагород Американської кіноакадемії.
Захоплююче красиві кадри розповідають історію двох зміїних духів, які не бажають нічого, окрім як стати людьми.
Фільм заснований на однойменному романі письменниці Ліліан Лі, в основі якого лежить китайська народна казка "Легенда про Білу Змію", що описує історію кохання між жінкою духом змії Бай Сужен, яку у фільмі називають Білою Змією, і чоловіком людиною Сюй Сіанем, якого у фільмі називають Сюй Сієн. У фільмі "Зелена змія" зображено романтику між ними, але головними героями є як Біла змія, так і її сестра Зелена змія, яка спочатку була другорядним персонажем у народній казці, як двоє головних героїв.
По мірі того, як фільм розвивається, драма цих двох істот, які хочуть жити у світі, побудованому за певними нормами, в якому самопроголошена влада забороняє їхнє існування та їхню ідеологію, починає ставати все більш очевидною. Використовуються деякі алегорії для критики політики та суспільства.
Але ці приховані алегорії не є основною метою фільму, тому не ... слід повністю політично інтерпретувати фільм. Зелена змія" - це насамперед розважальний фільм, який переростає в майже епічне кіно
про долю окремих людей, свободу кохання, ненависть та сліпий фанатизм.
Фільму не зашкодило б, додати один, два поєдинки в класичному гонкогзькому стилі поєднавши з наявною магією.
Стрічка для шанувальників гонконгзького кіно та китайського фентезі. Загалом, для тих, хто не обов'язково є знавцем китайської міфології, а просто любить подібну атмосферу.
Насправді, деякі фільми тих років мали трохи кращі спецефекти, але це не має значення, адже тут є Джої Вонг і Меґґі Ченг, і це все, що потрібно для щастя. Та й сучасними фільмами я не розпещений. Навпаки, мені цікаво дивитися щось подібне. Музика заслуговує на окрему увагу, оскільки вона надзвичайно добре аранжована і красива.
Ще одна причина на рівні з головними актрисами, чому я люблю цей фільм - його зміст.
Три виконавиці головних ролей просто бездоганні, і кожна з них вносить свій аспект у загальне враження від фільму.
Чудовий фільм для релаксу. Один з моїх улюблених гонконгзьких фільмів. Якщо ви не хочете чогось сумного, важкого, жорстокого. Суто пригоди і комедія. Ці оригінальні постановки з досить стандартним мотивом головних героїв, з домішками екшену - це просто кайф. Мені дуже цікаво, як вони придумували всі ці різні сцени у фільмах тієї епохи. Навряд чи всі деталі були описані сценаристами. Значна частина тих фільмів була побудована на творчій та дотепній дії.
Мені здається, що гонконгзькі кінематографісти тієї епохи, коли мова йшла про комедії, продовжували традицію німих комедій, де на екрані основою були не словесні жарти, а сама постановка. За цим завжди цікаво спостерігати.
Це просто класика, якою слід насолодитись, слова тут зайві.
Ще один дивовижний фільм Чжана Імоу, який потрібно подивитись кіноманам. Актори виконали чудову роботу, костюми вражають, історія та персонажі мають досить цікавий розвиток. Фільм сповнений концепції інь та янь, які створюють особливу атмосферу. В основному це зрозуміло через поєднання кольорів та неодноразової демонстрації в кадрі діаграми тайцзі.
З перших кадрів я закохався в цей фільм. Навіть нерозуміючи значення численних символів фільм вражає, а якщо дізнатись усі тонкощі в деталізованих оглядах чи поясненнях, то можна краще зрозуміти фільм. Я, наприклад, в стрічці пошуку до англомовної назви фільму та року його виходу додаю explain, reviews, щоб знайти статті, які допоможуть розтлумачити, те що приховується на екрані поза діалогами чи сюжетом.
Якщо ви знаєте такі фільми даного режисера як "Герой" (2002), "Будинок літаючих кинджалів" (2004), "Прокляття золотої квітки" (2006), то подивіться "Тінь" (2018). Це візуально приголомшливе мис ... тецтво, у мене немає слів, щоб описати це. Чжан Імоу та інші колеги по знімальному майданчику знову зуміли створити чудовий фільм, який можна ставити в один ряд з його попередниками. На відміну від попередніх фільмів давньоісторичного сетингу з елементами уся, цей фільм не різнобарвний. Білий і чорний. Це кольоривий фільм, але чорно-білий, знаю це звучить дивно, тому що це не в традиційному сенсі чорно-білий фільм, як в 40-і роки. Це ніби папір і чонило, і їхні відтінки під час взаємодії з водою, це дуже круто. Інколи ми бачимо червоний - кров або якийсь зелений кущик трави на скелі та деякі інші кольори під час поєдинку, але в основному чорний і білий є основною палітрою. Додатковим актором в цій історії також є дощ. Можливо я помиляюсь, але це єдиний фільм в такому стилі, принаймні з тих, що мені доводилось бачити. Сюжет мені теж сподобався, операторка, розкадровки, все, що стосується візуалу на висоті.
Є в українському озвученні на сайтах uakino, uaflix. Озвучили творче об'єднання "В одне рило" підписуйтесь в телеграм.
На відміну від більшості фільмів Джекі Чана, які поєднували екшн та комедію, цей фільм є серйозним від перших до останніх титрів. "Поліцейська історія" - теж серйозний фільм, але в сценах між дією все ж були комедійні моменти, пов'язані з його дівчиною або з його босом, начальником відділу.
Під час перегляду "Кримінальної історії" на вашому обличчі не буде навіть найменшого натяку на посмішку. А сам фільм починається з того, що головний герой відвідує психотерапевта після нещодавньої масштабної перестрілки з бандитами на вулицях міста за його участі.
Фільм присвячений пам'яті жертв викрадень, які загинули або так і не були знайдені, а також поліцейським, які загинули під час виконання служби та розлідування цих справ.
У Джекі Чана багато фільмів, тому я, мабуть, не бачив цього фільму в дитинстві або бачив його лише один раз, тому що деякі моменти здаються мені знайомими. Його точно не показували по нашому телебаченню, тому що він не доступний онла ... йн українською мовою. Можливо, я дивився його на DVD рос мовою. Я був здивований, коли в кінці фільму в титрах було сказано, що фільм заснований на реальних подіях, пов'язаних з викраденням китайського бізнесмена Тедді Ванга у 1990 році.
Тедді Ванг народився в Шанхаї, Китай, у родині веньчжурців, син власника лакофарбового та хімічного бізнесу Ванг Дін Шіна. У дитинстві він грався з Кунг Ю Сам (Ніна Ван). У 1948 році, коли їй було 11, а йому 15, вони відновили дружбу, а в 1955 році одружилися. Ванги переїхали до Гонконгу, і їхній бізнес перетворився на Chinachem Group, з часом ставши однією з найбільших і найпотужніших компаній на цій території завдяки своєму прибутковому фармацевтичному підрозділу.
Ванга викрали 12 квітня 1983 року, коли викрали його Mercedes-Benz. Його вивезли і прикували до ліжка на вісім днів, поки Ніна Ванг не заплатила викуп у розмірі 33 мільйони гонконгських доларів.
Ванга знову викрали 10 квітня 1990 року, коли він виходив з Жокей-клубу в Гонконзі. Його викрадачі вимагали 60 мільйонів гонконгських доларів. Його дружина Ніна заплатила частину з них у розмірі 34 мільйонів доларів, але Ванга так і не повернули. Кілька ймовірних викрадачів були спіймані і заявили, що 56-річний Ван був викинутий в море з сампану 13 квітня. Його тіло так і не було знайдено, і він був оголошений юридично мертвим в 1999 році. Заповіт Ванга був оскаржений Ніною, кінцевим головним бенефіціаром. За словами особистого помічника Ніни, вона отримувала телефонні дзвінки від Тедді аж до 2000 року.
По суті "Crime Story" є останнім фільмом, який зображає останні дні справжнього міста-фортеці Kowloon. Фільм частково знятий у безлюдному Kowloon Walled City і включає реальні сцени вибухів будівель.
У січні 1987 року британський колоніальний уряд оголосив про плани знести обнесене стіною місто. Після важкого процесу виселення і передачі де-юре суверенітету над анклавом від Китаю до Британії, знесення почалося в березні 1993 року і було завершено в квітні 1994 року. Парк Коулунського обнесеного мурами міста був відкритий у грудні 1995 року і займає територію колишнього обнесеного мурами міста. Тут збереглися деякі історичні артефакти з обнесеного мурами міста, в тому числі будівля ямен та залишки південних воріт.
Рекомендую гонкогзький бойовик з елементами уся 2024 року "Twilight of the Warriors: Walled In", який відтворює місто-фортецю Kowloon. У титрах будуть додаткові сцени, які змальовують побут міста.
Японський романтичний фільм за мотивами манги "Kowloon Generic Romance" події, якого відбуваються у місті-фортеці Коулун вийде в серпні 2025 року, а реліз аніме-серіалу відбувся в квітні і зараз виходить в українському озвученні.
Рекомендую до перегляду відео про Kowloon Walled City на You Tube каналі DamiLee, яка все детально розповість: https://youtu.be/hoNclh1K_zY?si=kmYcAUwtr5QSJOng
Її сторінки також є в соцмережах інстаграм, Тік Ток та інші. У неї взагалі цікавий контент про архітекткру, дизайн і т.д., як реальних споруд, так і вигаданих з фільмів та серіалів, наприклад, "Дюна", "Бункер".
Ось ще відео з каналу South China Morning Post: https://youtu.be/g1wSj9X2igA?si=tbbM6Wav_WmzwsB6
Також ви можете знайти архівні кадри в You Tube за назвою "Exploring Kowloon Walled City in an Afternoon - Vlog (1991) by Suenn Ho.
Раджу ознайомитись з цими термінами саме на англомовних вікіпедіях, ну й на карті зрозумієте, що як і до чого. Kowloon Walled City, Kowloon City, New Territories, Hong Kong Island, Hong Kong.
Режисер Сіон Соно вже написав сценарій фільму, коли 11 березня 2011 року в Японії стався землетрус і цунамі Тохоку. Після цієї катастрофи він вирішив переписати сценарій, щоб адаптувати фільм до цього стихійного лиха.
"Хімідзу" мав бути таким самим, як манґа 2001 року. Початкова версія сценарію була ближчою до свого джерела, але, як і більша частина Японії, вона була радикально змінена катастрофою 11 березня 2011 року. Землетрус і цунамі Тохоку були катастрофічними.
"Хімідзу" - це вид кротів, що мешкає в Японії. Суміда хоче бути таким, ховаючись від звичайного, нудного життя. У нього немає ні мрій, ні бажань, ні життєвих планів, ні цілей. Це 14-річний хлопчик без майбутнього, але з добрим серцем. Поруч з його халупою живуть люди, які залишилися без даху над головою через стихійне лихо. У своїх наметах вони тримаються на загальному доброму настрої і доброті Суміда. Це хороші люди в його житті на відміну від батьків. Його батько пішов, але періодично повертаєть ... ся за грошима і б'є Суміду за зухвалу поведінку. Мати також не любить його і залишає наодинці з халупою та човнами.
Кейко Чазава, дівчина, яка одержима Сумідою. Вона буквально переслідує його, а її стіни обклеєні його словами. Як і Суміду, її батьки ненавидять її, а розкриття "подарунку" матері - одна з найбільш тривожних і гнітючих картин. Отже, вони споріднені душі, і Кейко любить Суміду, але вона його дратує, але з часом Суміда до неї звикає.
І Суміда, і Чазава мають по 14 років, їх виштовхнули у доросле життя задовго до їхнього віку, і невігластво юності відіграє головну роль у їхніх рішеннях. Суміда постійно думає про самогубство, оскільки бачить лише один вихід зі свого становища. Чазава дещо врівноваженіша, але її зазвичай бадьорий настрій дещо пом'якшується схильністю розплакатися в будь-яку мить.
Варто зазначити, що Фумі Нікайдо чудово вміє плакати, і її гра в цілому вражає, особливо враховуючи той факт, що їй тоді було 16 років. Шота Сометані також чудовий, хоча його персонаж дає йому трохи менше простору для того, щоб похизуватися своїми вміннями.
З одного боку тут за допомогою персонажів говориться про травму країни в наслідок катастрофи. З іншого боку, він показує, як двоє героїв, що мають проблеми, по-різному з ними справляються. Один з них замикається, а інший шукає свободи не показуючи свої переживання ретранслюючи їх в хорошу еннергію, щоб витягнути іншого з темної ями, тим самим запобігаючи своєму падінню в неї. Дехто також трактує одну з ліній, як зобрадення того, як можуть з'являтись серійні вбивці.
На мою думку, любов і одержимість Кейко до Суміди не зовсім можна назвати токсичною, вона не є маньячкою чи сталкершою, яка переслідує улюбленця школи, яким Суміда не є, та не вважає його своєю річчю. Хоча слова на стінах це дивно, але зважаючи на її ситупцію в сім'ї, це порятунок. Так, вона сталкерша, але позитивна сталкерша...це звучить так тупо, але я спробую пояснити. Суміда був тією єдиною людиною, яка була промінчиком світла в її житті, хоча він зовсім не мав до неї ніякого інтересу. Це цікаво, адже виходить, що вона хапалась не за того, хто б їй допоміг і веселив, а за того, кому потрібна допомога. Мотивуючи Суміду до життя та прагнучи звільнити його від темряви давало їй самій енергію та мотивацію для власного життя.
Часто кажуть, щоб відволіктись від чогось негативного потрібно чимось зайнятись. Її одержимість Сумідою, ніби свого роду заняття, яке робило її щасливою в намаганні відволіктись від своїх проблем. Я не психолог, але це виглядає так, що вона хапалась і тягнула Суміду з темряви, щоб самій туди не потрапити. Бо хто як не вона? Якщо вона не витагне людину, яка сповнює її життя сенсом, то хто витягне її? По факту її любов та одержимість врятували життя Суміді, як і її саму давши їм обом надію. Напевно одержимість має декілька різних ступенів. Її одержимість разом із закоханістю це щось, що напевне переживає багато підлітків, але це не та маніакальна одержимість якоюсь красивою харизматичною, успішною в багатьох сенсах людиною та всезагальним улюбленцем.
Я впевнений, що багато людей хотіли б мати на своєму боці таку людину як Кейко з її неймовірною підтримкою та вірою. Так, вона була нав'язливо для роздратованого Суміди і, як то прийнято казати мабуть порушила якісь кордони, але в перспективі це було на краще.
Думаю основний зміст тут продовжувати жити попри все, навіть попри скоєні помилки за які слід нести відповідальність.
Якщо говорити в контексті травми нації від трагедії, то слід рухатись далі всім гуртом попри втрати і рани.
Фільм закінчується надією. "Хімідзу" був створений лише через кілька місяців після цунамі, але його віра в те, що все може і буде краще, посилає потужний і важливий меседж.
"Tampopo/Кульбабка" - японський фільм Дзюзо Ітамі 1985 року справді кидає виклик жанру. Іноді його називають першим "рамен-вестерном" обігруючи термін "спагеті-вестерн", водночас створюючи комедійно-драматичну оповідь, яка занурюється у стосунки між людьми, Японією, їжею та культурою.
Глибокий досвід виникає під час перегляду фільму "Тампопо", який оспівує акт їжі, перетворюючи кіно на засіб, що пробуджує всі почуття, включно зі смаком, з незліченними сценами, які стимулюють апетит глядачів, чи то візуально, чи то за допомогою звуку.
З одного боку, "Тампопо" показує, як головна героїня на Тампопо, яку зіграла Нобуко Міямото за допомогою пари водіїв вантажівки Ґоро та Ґуна навчається готувати найкращий рамен у місті, але Ітамі також досліджує традиції та важливість кулінарної майстерності в Японії, запрошуючи своїх глядачів долучитися до мистецтва гастрономії.
Один з рецензорів за яким я слідкую написав, що у фільмі "Опівночі" (2021) менше переслідувань. І я такий про що цей хлопець пише, але як тільки я почав перегляд я зрозумів.
Цей фільм треба було назвати "Переслідувач", принаймні першій половині фільму ця назва підходить. Сценарій таке собі. Я не знайомий з оригінальним тайванським фільмом, щоб порівнювати, але цей рімейк сам по собі поганий. Хімії немає ніякої. Фільм не викликає емоцій.
І взагалі наскільки реально те, що дорослі люди скажуть, що вони не хочуть плавати в басейні з людьми, які мають вади слуху, бо можуть захворіти на це? Ну принципі такі можуть бути, але це прям якісь вийнятки. Якщо автори хотіли розкрити таку соціальну тему, то вони її явно не розкрили. Сцени з пришилепкуватими жіночками та сцени, де Йон Джу затулив вуха затичками для вух замало, хоча друга все ж має сенс. В драмі "Скажи, що кохаєш мене/Tell Me That You Love Me (2023) ця тема розкрита набагато більше, до того ж там справ ... ді є романтика.
Є декілька маленьких плюсів.
Це власне фінальна сцена з другом та сестрою головного героя та героїні відповідно, яка з'являєтьсч після перших декількох титрів.
Діалог Йо Рим з її матір'ю в якому мати пояснила різницю між підтримкою та жалістю. Що жертвуючи собою заради інших може бути для них тягарем.
І цитата батька Йон Джуна: " У світі багато людей, які вміють говорити, але викликають роздратування".
Ну й маленький твіст в історії.
Якщо ви хочете подивитись дійсно хороші ремейки, то подивіться "Be With You" 2018 року, який є рімейком на однойменний японський фільм 2004 року та "Soulmate/Споріднені душі" 2023 року, який є адаптацією китайського фільму 2016 року чи "A Moment to Remember" 2004 року, заснований на японській телевізійній драмі 2001 року "Pure Soul". Фільм також став хітом в Японії, побивши попередні рекорди південнокорейських фільмів, випущених там в прокат.
Події відбуваються на тлі другого маньчжурського (Династії Цін) вторгнення в Чосон (Корея). Трохи вступної історії про наших персонажів, а потім напруга до останньої хвилини. Зараз я навіть не можу одразу пригадати чи бачив я раніше подібний фільм про стрільців з лука. Це було захоплююче.
Бойовик з розгорнутою сценою погоні, в якій лук і стріли виявляються настільки ж захоплюючими, як і бойові мистецтва. Екшн, який лаконічно й ефективно розвиває просту ідею до самого кінця. Ніяких складних концепцій, 3D чи IMAX, лише класика, яка ніколи не підводить у виконанні своїх обіцянок.
Головний герой Нам І швидкий і хитрий, оскільки він не має часу на щось інше.
Незважаючи на обмеженість ролі, Пак Хе Іль втілює його з інтенсивністю та легкістю, яка легко втягує глядача у його скрутне становище. Незважаючи на те, що це не вагома, драматична роль, гра Пака була справедливо поцінована і навіть відзначена нагородами, зокрема, 48-ю премією "Grand Bell Awards" та 32-ю премією &quo ... t;Blue Dragon Films Awards" у номінації кращий актор.
Фільм також отримав нагороди у номінаціях "Найкращий актор другого плану" Рю Син Рьон на премії "Blue Dragon Films Awards" і "Найкраща нова актриса" Мун Че Вон на преміях "Grand Bell Awards" та "Blue Dragon Films Awards". На преміях "Grand Bell Awards" та "Korean Association of Film Critics Awards" фільм отримав нагороди за кращі візуальні ефекти, кращі звукові ефекти, краща операторська робота.
"Війна стріл" став найкасовішим корейським фільмом 2011 року.
Фільм також відзначається рідкісним використанням маньчжурської мови в деяких діалогах і демонстративним використанням техніки стрільби з лука, зокрема, направляючої для стріл "тонга".
Пьонджон/Pyeonjeon
(також відомий як "(편전)", "джунджун/Junjun") або егісал ("애기살" або "дитяча стріла", або іноді "міні-стріла") - це коротка стріла або болт, що випускається за допомогою довшого бамбукового наконечника стріли, який у корейській стрільбі з лука називається тонґа. Тонга (також відома як "Тонг-а") дозволяє випускати коротку стрілу на повну довжину натягу з повнорозмірного лука, це пристрій з перенатягом. Тонга, що використовується з луком, дещо схожа на арбалет. Японці мали схожу стрілу під назвою "кудайя" ("管矢"), яку випускали через трубу.
Якщо ви дивились серіал "Імператриця Кі", то вже бачили такі стріли, адже головна героїня теж ними користувалася.
Кожен фільм цієї франшизи відрізняється від будь-яких інших екшн франшиз, які можуть бути вам відомі тим, що кожен сценарій бере за основу реальні справи. Четвертий фільм не став виключенням.
Фільм заснований на справі про вбивство в Паттайї в листопаді 2015 року, коли південнокорейці в Таїланді викрадали, ув'язнювали і використовували комп'ютерних програмістів для управління нелегальним гральним сайтом. Та на ще одній справі 2018 року проти цифрової злочинності, де поліція накрила мережу азартних онлайн-ігор. Кількість заарештованих членів організації на той момент перевищила 100 осіб від касирів найнижчого рівня до голови верхівки.
Перший фільм заснований на інциденті, що стався у травні 2004 року в китайському кварталі Гарібон-дон, Гуро-гу, Сеул, коли 14 китайських-корейців з "фракції Wang Geon-i" були заарештовані за звинуваченням у спробі вбивства, а також на інциденті, що стався у квітні 2007 року, коли 7 членів янбянської організації "Хокса-па&quo ... t;, що також базується в Гарібон-донг, були заарештовані, а 26 - без утримання під вартою, і їм було висунуто обвинувачення.
Сюжет другого фільму ґрунтується на історії Юн Чхоль-вана, зниклого південнокорейського солдата, який був підозрюваним у справі про серійні викрадення та вбивства, що відбувалися на Філіппінах між 2008 та 2012 роками, жертвами яких стали ще кілька корейців, що зникли безвісти. На відміну від фільму, в якому винні були покарані, реальний інцидент не був повністю розкритий через непідтверджену кількість жертв і невизначеність остаточної долі Юна. Реальні фігуранти справи були засуджені до довічного ув'язнення лише за декілька з усіх скоєних ними вбивств.
Третій фільм заснований на реальній справі про контрабанду метамфетаміну в Південній Кореї у 2017-2018 роках, яку вдалося спіймати завдяки спільним зусиллям Південної Кореї, Японії та Тайваню.