Doramyeon
модератор
Знайдено 211 результат 
Я натрапив на цей фільм випадково, можливо ви теж могли його пропустити, але я можу радити його до перегляду, особливо якщо вам хочеться чогось доброго та світлого.
Хоча фільм "Все гаразд!" є історією в жанрі про дорослішання, але це лише на перший погляд. Його можна дивитись як дітям, підліткам, так і дорослим. Він несе в собі значно глибші меседжі, які резонують саме з дорослою аудиторією.
Є кілька причин, чому цей фільм є важливим нагадуванням про людяність для дорослих.
У гонитві за успіхом, кар'єрою чи виживанням дорослі часто "черствіють". Фільм через історію головної героїні, яка опиняється у складних життєвих обставинах, нагадує, що за кожним "важким" підлітком або замкненою людиною стоїть своя історія болю. Він закликає нас дивитися глибше, ніж просто на зовнішні прояви поведінки.
Для дорослих цей фільм - майстер-клас із того, як бути підтримкою. Іноді людяність полягає не у великих жестах, а в тому, щоб просто вчасно сказати "Все га ... разд? Все гаразд!" і дати людині простір для помилки. Він вчить нас бути тими дорослими, яких ми самі потребували, коли були дітьми.
Фільм піднімає тему того, як легко в сучасному суспільстві стати невидимим. Це актуально для будь-якого віку. Він нагадує, що людяність - це помічати інших, простягати руку допомоги, навіть якщо про це прямо не просять.
Надія як вибір.
Дорослі часто схильні до цинізму через життєвий досвід. "Все гаразд!" повертає до того світлого, майже дитячого погляду на світ, де щирість і доброта все ще мають силу змінювати реальність.
Режисерка та сценаристка фільму Кім Хе Йон вдало поєднує в стрічці естетику танцю та побутові труднощі, показуючи, що краса та людяність можуть існувати навіть серед хаосу та фінансових проблем.
Перша прем'єра фільму "Все гаразд!" відбулася на 28-му Пусанському Міжнародному кінофестивалі в розділі «Панорама» 6 жовтня 2023 року. Міжнародна прем'єра відбулася 18 лютого 2024 року в рамках 74-го Берлінського міжнародного кінофестивалю в Generation Kplus, де фільм отримав нагороду дитячого журі Generation Kplus: «Кришталевий ведмідь» за найкращий художній фільм. Фільм було представлено в сімейній секції 71-го Сіднейського кінофестивалю 17 червня 2024 року. Фільм вийшов у кінотеатрах Південної Кореї 26 лютого 2025 року. 19 листопада 2025 на церемонії Blue Dragon Film Awards Кім Хе Йон отримала нагороду в категорії Найкращий новий режисер.
Через призму комедії та кумедних відсилок на відомі фільми нам дали сумну реальність. "Fast & Feel Love" - це "Форсаж" для тих, хто замість спорткарів має кредити, рахунки за світло та розбите серце. Це один із найоригінальніших тайських фільмів останніх років, який примудряється бути водночас дуже смішним і по-справжньому сумним.
Фільм має відсилки на такі фільми як "Паразити" Пон Джун Хо. Музика, монтаж і навіть ракурси камери копіюють знамениту сцену з "Паразитів". Назва та стиль шрифту на постері відсилає на (Форсаж/Fast & Furious) "Fast & Feel Love". Увесь фільм пародіює пафос "Форсажу" , слова про сім'ю, а кінцівка фільму візуально та емоційно відсилає до фіналу "Форсажу 7", де герої Домініка Торетто та Браяна О'Коннера роз'їжджаються на перехресті в різні боки, це символізує остаточне розставання Као та Джей. Вони поважають один одного, але їхні шляхи тепер лежать у різних напрямк ... ах. Це робить фінал комедії несподівано сумним і глибоким. Також відсилки на "Темного лицаря", "Месників", "Зоряні війни". Дівчинка, яка тренує Као, сидячи на плечах наче майстер Йода поводиться як мудрий і суворий наставник. Відсилки до "Форсажу", "Паразитів" та "Зоряних війн" це не просто жарти, це спосіб показати світ очима головного героя. Для нього побут це війна, а розставання це епічна драма.
Найглибший і найсумніший шар цього фільму тема часу. Якщо на поверхні це комедія про стаканчики, то всередині — це філософська драма про «крадіжку життя». Час - це найлютіший ворог і найдорожча інвестиція, що розкривається через два паралельні світи героїв.
Час як інструмент. Для Као час — це ворог, якого він намагається приборкати. Його життя вимірюється тисячними частками секунди. Він настільки зациклений на тому, щоб «перемогти» час у грі, що стає його рабом у реальності. Він не помічає, як минають роки, як старіє мама, як Джей втрачає блиск в очах. Для нього час - це цифри на моніторі.
Час як життя. Для Джей час - це ресурс, який вона буквально дарувала Као протягом 10 років. І тут виникає той самий момент «гри в одні ворота». Вона інвестувала свій молодий вік у його успіх. Вона "купувала" йому час для тренувань, забираючи на себе всі побутові справи.
В результаті у нього є світовий рекорд і навички, а у неї - порожнеча. Вона усвідомлює, що він не просто користувався її допомогою, він "з'їв" її найкращі роки, не давши нічого натомість.
Час неможливо повернути. Це найболючіша думка фільму. Као думає, що якщо він навчиться мити посуд або лагодити насос (тобто "виросте"), то він "відпрацює" борг. Але фінал фільму (та сама відсилка до Форсажу) жорстоко показує: час - це не гроші, його не можна повернути з відсотками. Джей не може отримати свої 10 років назад, тому вона йде.
Фільм ніби каже нам: найстрашніша поразка - це не програти чемпіонат на 0.001 секунди, а усвідомити в 30 років, що ти витратив час не на тих людей або не на ті речі.
Саме тому фінал такий гіркий. Це не класичний хепі-енд, де герої обіймаються. Це дорослий фінал про те, що час це єдина валюта, яку ми витрачаємо безповоротно. Це навіть показують на прикладі того як у жінок з віком зменшується кількість яйцеклітин. Це один із найбільш реалістичних і водночас жорстких моментів у фільмі. Режисер вставив цю інформацію про біологічний годинник Джей не заради "просвіти", а щоб показати різну ціну часу для чоловіка та жінки в цих стосунках.
Для Као час - це циклічність. Він може тренуватися сьогодні, завтра, через рік. Його "стаканчики" нікуди не зникнуть, він може покращувати рекорд до сивини. Для Джей час - це лінійність і незворотність. Сцена з яйцеклітинами та візитом до лікаря підкреслює
біологічний дедлайн: поки Као грається у "вічну дитину", час буквально витікає з тіла Джей. Для неї кожен рік, проведений у прислуговуванні йому, - це не просто втрачений час, це втрачена можливість стати матір'ю (якщо вона цього хотіла) або просто мати вибір у майбутньому.
Жорстока асиметрія: Као у 30 років - це "перспективний хлопець", який тільки починає дорослішати. Джей у 30 років у суспільстві часто сприймається як людина, яка вже "запізнюється". Фільм чесно показує, що Као, по суті, споживав її молодість, щоб підживлювати свій інфантилізм. Так, він не робив це спеціально він просто не усвідомлював, бо не встиг подорослішати через їхню домовленість, коли вони зійшлись.
Їхня домовленість була пасткою для обох.
У стосунках Као та Джей сталася класична помилка "поділу ролей", яка виглядала як ідеальна угода, але насправді зупинила розвиток Као як особистості.
Джей стала його "коконом": Вона взяла на себе весь зовнішній світ (рахунки, прибирання, їжу, насос), щоб він міг жити в стерильному вакуумі. Вона думала, що допомагає йому досягти мети, але насправді вона калічила його соціально, знову ж таки не спеціально, а несвідомо через їхню домовленість.
Као залишився "кімнатною рослиною" через те, що йому не потрібно було стикатися з труднощами, у нього не було стимулу дорослішати. Дорослішання — це завжди реакція на опір середовища. Коли Джей прибрала весь опір, Као просто законсервувався у тому віці, коли вони зійшлись
Коли домовленість розпалася, виявилося, що Као — це 30-річний чоловік з навичками дитини. Він не встиг пройти природні етапи дорослішання, бо Джей занадто довго його оберігала. Виходить, що їхнє "кохання" було формою спільної деградації: вона виснажувалася, стаючи йому матір'ю, а він ставав дедалі більш безпорадним.
В іронії фільму Као починає дорослішати тільки тоді, коли втрачає все. Це дуже жорстокий урок, коли іноді турбота іншої людини може заважати нам стати тими, ким ми маємо бути. А медичний факт у фільмі робить егоїзм Као майже злочинним. Він не просто не допомагав по дому він тривав її у стані "очікування", поки її біологічний час працював проти неї. Джей пішла не тому, що вона зла, а тому, що в неї більше немає часу, щоб дарувати його комусь іншому. Вона нарешті почала витрачати його на себе.
Као зрозумів цінність Джей лише через порожнечу, тоді, коли вона зникла з його кадру. Коли він нарешті навчився функціонувати як дорослий (купувати їжу, прибирати, платити рахунки), до нього дійшло, що ці дії не просто побут. Це був час і зусилля людини, яка його кохала. Його фінальний ривок у спідстекінгу був спробою повернути її через свій успіх, але...
Світовий рекорд діє як поразка. Найсильніший момент фільму це коли він таки б’є світовий рекорд. В будь-якому іншому кіно це був би момент тріумфу. Але тут ми бачимо, що це порожнеча. Він стоїть зі своїми цифрами на екрані, і вони йому більше не потрібні, бо він усвідомив, що ці секунди не варті років самотності. Він виграв гру, але програв життя.
У фінальній сцені, коли вони з Джей роз’їжджаються в різні боки (відсилка до «Форсажу»), Као виглядає дорослим. Він самостійний, він вміє жити в реальному світі. Але він залишився самотнім зі своїми секундами. Він навчився функціонувати, але він втрачив єдину людину, яка бачила в ньому не машину для стаканчиків, а просто Као.
Као подорослішав, але це дорослішання через втрату. Він зрозумів, що бути "найшвидшим" - це безглуздо, якщо тобі немає до кого поспішати. Тепер він знає ціну часу, але цей час тепер належить лише йому одному. Це його особиста в'язниця, яку він побудував власними руками.
На початку фільму ми думаємо, що фільм буде про те, що треба йти до своїх мрій, типу все можливо. Але дивлячись на фінал можна зробити висновок, що вчителька була права. Хороша перспективна професія може виявитись кращим інвестором як в гаманець так і стосунки, щастя. А чи всі досягають своїх мрій? А чи всі хто досягнули щасливі та успішні в усіх сферах? Це незручна правда, яку фільм підсовує нам під кінець. На початку ми сприймаємо вчительку як типову дорослу зануду, яка душить мрію дитини. Але через 10 років виявляється, що її прагматизм мав під собою залізобетонний фундамент.
Стабільна робота - це не просто про гроші, це про повагу до часу іншої людини.
Ось чому вчителька, за великим рахунком, виявилася правою в контексті стосунків.
Ресурсний баланс: Якби у Као була робота з хорошим доходом, він міг би найняти клінінг, замовити їжу або полагодити той насос за гроші. Тоді Джей не довелося б бути його обслугою. Вона могла б бути його партнеркою, а не менеджером з виживання.
Соціалізація: Робота змушує людину взаємодіяти з іншими, вирішувати конфлікти й брати відповідальність. Це і є процес дорослішання. Као ж обрав шлях фрілансера-самітника, де він відповідав лише перед секундоміром.
Спільне майбутнє: Коли вчителька каже про стабільність, вона має на увазі можливість побудувати щось спільне. На "стаканчиках" не збудуєш дім і не виростиш дитину (згадуючи ту саму сцену про яйцеклітини). Його мрія була егоїстичною, бо вона не передбачала місця для когось іншого.
Але є одна велика іронія. Якби Као послухав вчительку і став "нормальним", він би не став чемпіоном світу. І фільм ставить нас перед жорстоким вибором:
Бути геніальним у чомусь одному, але стати соціальним інвалідом і втратити кохану людину.
Бути "середнім", стабільним і надійним партнером, але назавжди поховати свій талант.
Режисер використав комедію як троянського коня, він заманив глядача жартами про стаканчики та пародіями на блокбастери, а потім, коли ми розслабилися, встромив ніж глибокої екзистенційної драми прямо в серце.
Ця "сумна реальність" працює на кількох рівнях.
Ми всі Као: У сучасному світі нас привчають бути ефективними, швидкими, досягати "рекордів" у кар'єрі чи хобі. Фільм показує, що ця гонитва за продуктивністю робить нас функціональними інвалідами в реальних стосунках.
Трагедія непомітності: Найстрашніше не те, що Као був егоїстом, а те, що він щиро не вважав себе таким. Він просто не бачив жертви іншої людини. І фільм каже нам: "Озирнися, можливо, хтось поруч прямо зараз витрачає своє життя на те, щоб ти міг просто "грати в стаканчики'".
Неможливість відкату: У комедіях ми звикли до того, що герой вибачається, дарує квіти, і все стає як раніше. Тут ні. Джей йде назавжди. Це доросла правда: пошкодження, завдані часом, неможливо виправити магічним жестом. Коли в кінці ми бачимо Као, який нарешті навчився сам виживати в побуті, нам не хочеться за нього радіти. Навпаки, стає дуже сумно, бо ми бачимо самотню людину, яка навчилася бути дорослою в порожньому будинку. Це дзеркало для багатьох із нас.
Складний, психологічний і напружений сюжет, з сильним розвитком персонажів, що викликав широку дискусію про людську природу, вплив батьків та психологічний тиск на дітей.
Дія серіалу розгортається під час літніх канікул 2005 року в невеликому прибережному містечку Нінчжоу на півдні Китаю. У центрі сюжету троє дітей, які випадково знімають на камеру холоднокровне вбивство.
Серіал знятий за мотивами роману Цзі Цзіньчена «Погана дитина» 2014 року.
Це серіал для тих, хто зазвичай не любить китайські серіали або взагалі з ними не мав справи.
Любителям китайських серіалів він також сподобається, адже це надзвичайно хороший телесеріал, який сподобається всім. За атмосферою «The Bad Kids» може нагадувати британський чи американський кримінальний трилер чи трилер-саспенс.
Коли серіал «The Bad Kids» вперше вийшов на екрани, він швидко став гарячою темою і потрапив у тренди Weibo. Це значною мірою пов'язано з тим, що в ньому порушуються багато проблем сучасного Китаю, які зазвичай об ... ходять стороною в інших телесеріалах.
Питання, яке найбільше привернуло увагу в серіалі, – це вплив виховання дитини на формування її характеру та моральних цінностей.
«Погані діти» також показують життя і реальність звичайних людей, з якими багато китайських інтернет-користувачів можуть себе ототожнити.
Серіал отримав багато похвал від ЗМІ, навіть від знаменитої актриси Чжан Цзиї (яка зіграла головну роль у фільмі «Тигр, що причаївся, дракон, що сховався» режисера Енга Лі та інших відомих фільмах): "Після багатьох років перегляду американських і британських серіалів я нарешті знайшла китайський серіал, який може з ними змагатися на рівних".
Цей серіал, як і серіали "The Long Night", "A Murderous Affair in Horizon Tower", які вийшли того ж року, і, які я теж раджу до перегляду, вважається новою вершиною китайського жанру кримінальних драм, в якому домінували американські та корейські серіали. Тож ці серіали дали поштовх для створення драм з меншою кількістю епізодів, але з більшим акцентом на глибоікі соціальні теми.
«The Bad Kids» не уникає важких соціальних проблем, зосереджуючись на важливості виховання дитини для формування її характеру та моральних цінностей. Чаоян, чия темна сторона протягом серіалу посилюється самотністю, конфліктами з хуліганами та сильним тиском з боку матері-одиначки, яка вимагає від нього відмінних результатів у навчанні, також значною мірою ігнорується батьком, який воліє проводити час зі своєю новою дружиною та донькою.
В епоху величезної кількості телесеріалів, наявність оригінального сюжету гідна похвали. Хтось може сказати, що серіал не є оригінальним сценарієм, а адаптований з роману, але ж романів існує дуже багато, тож треба вміти писати їх зі своїми ідеями. Авторка першоджерела, Вей Ю, також заслуговує на похвалу.
Як і багато інших, я почав дивитися цей серіал виключно через Ні Ні. З першої секунди я був в повному невіданні, як і куди піде історія, адже все, що я знав до перегляду - це назва серіалу. Я не дивився трейлер і не читав опис. Я подивився трейлер після серіалу. Краще не дивитися трейлер перед серіалом, тому що, як і більшість трейлерів, він добре змонтований і дає вам деякі підказки та спойлери про те, що ви можете побачити. Навіть якщо ви не будете знати всього сюжету, це все одно може призвести до передчасних висновків або завищених очікувань. Якщо вам подобається занурюватися в історію самостійно, як це роблю я, то так і робіть. Відразу скажу, що у серіалу не було великих бюджеті ... в, тому деякі можливості були обмежені, але більша частина сюжету - це історія і актори, тому решта неважливо. Хоча у фіналі, думаю, можна було б зробити більше.
Я вважаю, що ми занадто розпещені великобюджетними візуальними проектами, але багато з них не несуть нічого особливого і є якимись бездушними. Наприклад, усім відомий найдорожчий серіал усіх часів "Персні влади", але я досі не розумію, у що були вкладені гроші, я не побачив жодного результату, а сценарій жахливий, коли у вас є вихідний матеріал, тому я навіть не дочекався останніх двох серій першого сезону, коли він вийшов на екрани. Я обожнюю книги "Володаря перснів" та екранізації Пітера Джексона, які я вперше побачив ще в дитинстві, тому серіал "Перстені влади" - це просто знущання. Екранізація "Відьмака" також погана.
Повернемося до серіалу "Паралельний світ"/"На захід від Ю Мен". Він для тих, хто хоче подивитися щось у дусі Лари Крофт, для тих, хто хоче відчути хімію між головною парою, для фанатів роуд-муві, вигаданих паралельних світів або навіть "Володаря перснів". Не зрозумійте мене неправильно, це не той самий масштаб, але я маю на увазі, що герої майже постійно перебувають у подорожі. Спочатку це може здатися повільним, але це схоже на читання книги, де все відбувається поступово, природно, так, ніби ви знайомитеся з героями і вирушаєте в подорож разом з ними. На відміну від фільмів, це серіал, тому немає сенсу щось вирізати, щоб вкластися в хронометраж. Епізоди тут тривають лише 35 хвилин, а іноді навіть менше, тому перші серії пролетять швидко. Дайте цьому серіалу шанс і додивіться його до кінця, вам не обов'язково робити це за один день. Тут є таємниця, трилер, романтика, фантастика, фентезі, екшн.
Ну й власне Ni Ni. Наша головна героїня - просто зірка серіалу від якої неможливо відвернути погляд. Справа не лише у її вроді, а й в тому, що вона чудово передає персонажа і дуже харизматична. Творці дійсно доклали багато зусиль, щоб створити образ Є Лю Сі.
Вона така сильна, жорстока і незалежна, але в той же час така загублена, вразлива і прагне любові та місця у світі. Їй не потрібен принц, який все зробить, але вона прямолінійна до чоловіка, якого кохає, дозволяє робити йому джентенльменські речі, хоче обіймів, турботи, і також проявляє турботу у відповідь, вони опора і захист, одне для одного.
Вони дійсно обрали правильну актрису на цю роль, я маю на увазі, що Ні Ні робить чудову роботу, граючи її. Їй вдається передати кожну емоцію цього складного персонажа.
Я був знайомий з її прекрасною роллю Feng Zhiwei в не менш прекрасному серіалі "The Rise of Phoenixes", кінцівка якого до речі відрізняється від роману. Раджу для любителів складних, щільних сюжетів, політичних інтриг та інтелектуальних маневрів. На Letterboxd на жаль цей серіал не додали, але сподіваюсь це трапиться. А також її дебют у фільмі Чжана Імоу "Квіти війни". Уже тільки по цим двом ролям, а фактично трьом, бо у серіалі вона грає і дівчину, і прикдається хлопцем, мені стали зрозумілі її можливості.
"Parallel World" завдячує оригінальному сюжету та Ni Ni. Інші актори теж хороші, але всі хто дивились розуміють, що вся увага тут на Ni Ni. Вона шикарна. Чесно кажучи слід зробити музей красивих витворів природи і розклеїти по стінах кадри з Ni Ni🙂. Це мають бачити нащадки.
Чесно кажучи, я не розумію, чому деякі глядачі поставили оцінку на Letterboxd нижче 3, а на IMDb - нижче 6. Я дивився кілька нудних і поганих серіалів, але цей варто подивитися. Для мене він був цікавішим за "Острів" (2022), "Обов'язки після школи" (2023), "Королеву сліз" (2024), "Хороший хлопчик" (2025), а також "Персні влади" (2022), "Колесо часу" (2021), "Відьмак", які я не продовжив дивитися після першого сезону. "Паралельний світ" - це прихована перлина з не до кінця розкритим потенціалом, але він мені сподобався, в ньому цікава побудова всесвіту та деякі речі, які я раніше не бачив.
Серіал міг бути масштабнішим не тільки екшеном, але й глибшим за змістом Особливо була відчутною фраза Люсі в останній серії, коли вона сказала: "Не можна покладатися на щось і водночас намагатися знищити його джерело".
Але це лиш моя суб'єктивна думка з елементами об'єктивної з якою не всі погодяться.
"The Long Night" - дванадцяти серійний кримінальний серіал 2020 року знятий за мотивами детективного роману автора Чен Сю, який пише під псевдонімом Цзіцзінь Чен, розповідає історію молодого прокурора, який сім років намагається виправити судову помилку. Сюжет розгортається в трьох часових лініях.
Чен, автор оригінального роману, похвалив адаптацію як «набагато кращу, ніж я очікував».
Серіал має складний, нелінійний сюжет, сильну гру акторів та емоційну глибину, теми справедливості та жертви. Хоча дехто вважає, що останні епізоди перетворилися на мелодраму, а серіал перетворився на більш традиційну розповідь про «добро проти зла», втративши нюанси попередніх епізодів.
Щодо так званої мелодрами я не погоджусь. Я вважаю, що фінал вийшов би слабшим, якби він різко закінчився і що емоційна складова була необхідною з огляду на те на що пішов головний персонаж.
Деякі критики відзначали, що серіал іноді здавався надто моралістичним або пропагандистським, особливо в частині п ... ерсонажа Цзян Яна, і втратив частину тонкощів, присутніх в оригінальному романі.
Я не знайомий з романом, тому щодо цих тонкощів мені невідомо.
Можливо нам це може здаватись ідеалізацією, тому що хоч ми й знаємо, що таке мораль, але серіал привідкриває очі на самих себе, адже переважна більшість просто нездатні на такі жертви заради справедливості. Будьте чесними з собою. Але в історії багатьох країн були люди, які йшли свідомо на самопожертви без чиїхось наказів, їх мало, але вони були і є зараз.
Було відмічено, що антагоніст займав менш впливову посаду в уряді порівняно з оригінальним романом, що, на думку деяких, зробило історію менш вражаючою.
Попри незначні нюанси, які дехто відзначає, це все одно один з кращих представників жанру. Якщо шукаєте кримінально-детективні серіали з хорошим сюжетом, режисурою, акторами, однозначно рекомендую.
Це історія про вбивство, яке сталося у висотному житловому комплексі та про поліцію, яка намагається розкрити злочин.
Все починається як звичайна кримінальна драма, а потім перетворюється на щось набагато глибше. Серіал використовував свою платформу, щоб розповісти історію, яка торкалася соціальних проблем і не боявся піднімати ці теми.
Те, як розповідається ця історія, робить її цікавою, унікальною та однією з кращих в жанрі. Історія розповідається з точки зору різних персонажів, які змінюється кожні 2 епізоди. Це дозволяє глядачам відчути себе поліцейськими, які допитують підозрюваних або шукають докази. Глядачі, отримують лише ті докази та інформацію, які розкриває та показує конкретна точка зору. Така побудова історії дозволяє зобразити упередження щодо людей, жертви та злочину. Ідея введення упереджень в сюжет дозволяє відобразити реальні суспільні упередження та проблеми.
Серіал точно вартий перегляду. Однозначно рекомендую всім.
Я ставлю цим красуням 5 з 5 балів. Цей фільм — класика «Girls with guns». Перша половина 2000-х років була останнім десятиліттям золотої ери гонконзького кіно, яка тривала з кінця 1970-х років і збіглася з кінцем епохи «Girls with guns». Це було зіткнення епох, коли можна було побачити шедеври і дивні фільми, засновані на попередній школі, але з оригінальним підходом, новими експериментальними техніками зйомки, графікою і креативністю, які доводилося втискувати в обмежений бюджет.
Нова ера технологій та інтернету, коли Nokia могла робити в кіно те, що сучасні смартфони тільки нещодавно навчилися робити😄. Час, коли Голлівуд, накопичивши гроші за останні десятиліття, почав вкладати величезні суми в свої блокбастери. У той же час південнокорейські кінематографісти започаткували «корейську хвилю», яка показала, що успішні, цікаві, інноваційні фільми можна знімати і без великих бюджетів. Японське кіно продовжувало утримувати свої позиції, відновлюючись після спаду в 1970-х роках. А гонко ... нзьке кіно продовжувало утримувати свої позиції завдяки інноваційним режисерам, таким як Джонні То, та співпраці з материковим Китаєм і Тайванем, що дало нам легендарні фільми, номіновані на «Оскар», серед яких «Тигр, що причаївся, дракон, що сховався» не тільки був номінований, але й отримав у нагороду 4 оскари.
Фільм «So Close/Бойові янголи» 2002 вийшов у період підйомів і падінь. Він дещо схожий на своїх попередників і водночас є інноваційним на хвилі популярності «Матриці» завдяки своїй атмосфері та цікавим сценам. Він є унікальним у вузькому жанрі, якого зараз бракує. Крім того, головні ролі у фільмі зіграли дві нові зірки, Шу Ці та Чжао Вей, які були надзвичайно відомі як в Азії, так і за її межами. Вони мають не тільки красу, але й харизму, магнетизм і впізнавані зовнішні риси.
Я знаю актрису Чжан Цзиї вже давно, ще з тих часів, коли я ходив пішки під столом. Я дізнався про неї ще до всіх відомих голлівудських зірок, таких як Анджеліна Джолі та Шарліз Терон, які здобували популярність в той же час. Тоді я подивився фільми «Тигр, що підкрадається, дракон, що зачаївся», «Воїн», «Будинок літаючих кинджалів», «Гейша», «Герой» і «Година пік 2», але тільки що подивився «Банкет» і раніше про нього не знав.
Фільм був популярний серед глядачів і мав касовий успіх у Китаї, але більшості критиків він не сподобався. Однак були й винятки, такі як журнал Time Out і PopMatters, які дали йому 4/5 і 9/10 зірок відповідно.
Дивлячись на середні оцінки на Letterboxd (3,2/5) та IMDb (6,4/10), я вважаю, що це занадто низько, принаймні 3,5 та 7, тому я даю йому 5 та 10. Крім того, мені фільм справді сподобався.
Цікавий факт. Актриса Шао Сяошань заявила, що заміняла Чжан Цзиї в деяких сценах купання та сексу. Однак її ім'я не вказано в титрах. «Мені байдуже, чи є моє ім' ... ;я в титрах, але я просто хочу повідомити громадськості, що саме я знімалася в сценах оголеною», — написала Шао у своєму блозі. На Каннському кінофестивалі Чжан Цзиї заявила ЗМІ, що вона не знімалася оголеною у фільмі, непрямо підтвердивши, що у сценах оголення її заміняла дублерка.
Акторки фільму "Swing Girls" навчилися грати на своїх інструментах спеціально для фільму, причому багато з них не мали попереднього музичного досвіду. Головні актриси брали інтенсивні уроки в музичній школі Yamaha і практикувалися протягом кількох місяців перед початком зйомок, а згодом самі виконували музичні номери фільму, а не користувалися дубляжем.
Так багато хочеться сказати про цей фільм, але це треба просто побачити. Це прекрасний витвір мистецтва. Це один з кращих фільмів коли-небудь створених. У цей фільм хочеться телепортуватись. Я хочу бути 15-16 річним школярем у невеликому місті Японії серед гір. Дзижчання цикад і унікальний дзвін годинника, японські кінематографісти вміють закохати нас в такі буденні для них речі.
Я думав, що сюжет фільму розгортатиметься лише влітку, але друга половина фільму відбувається взимку. Це фільм з іншої категорії, де знімальна група чекала настання певної пори року, щоб продовжити зйомки. Не те, щоб інші так не робили, але це ... додає поваги до підходу до створення таких фільмів.
У "Swing Girls", фільмі про звичайних японських школярок і одного хлопця, які грають swing jazz є душа, є атмосфера, цей фільм створений з любов'ю. Я дуже вдячний режисеру, сценаристу Shinobu Yaguchi та його дружині Junko Yaguchi, яка допомагала йому з сценерієм, акторам та всій знімальній команді, які створили цей фільм.
Фільм, який піднімає настрій. Він змусив мене сміятися. Підходить для будь-якого віку, особливо рекомендується для старшокласників.
Це прекрасний комедійний фільм, який хочеться переглянути ще багато разів, відомий своєю легкою, піднесеною та веселою історією про групу старшокласниць, які відкривають для себе джазову музику, що призводить до особистісного зростання та зворушливого фіналу. Фільм пропонує цілісний і надихаючий погляд на дружбу, рішучість і радість музики.
Фільм, який хочеться подивитись ще багато разів.
"Дефекти" - це південнокорейський драматичний серіал, що розповідає історію групи дітей, незаконно куплених прийомними батьками через нелегальний картель з усиновлення. Сюжет порушує тему торгівлі людьми, наповнений моральними дилемами та соціальними коментарями поєднуючи бойовик і емоційну розповідь.
Серіал досліджує теми одержимості батьків "ідеальними" дітьми, марнославства та амбіцій у суспільстві, яке ставиться до дітей як до символів статусу.
Серіал представляє тривожний погляд на "суспільство марнославства", де батьки ставлять на перше місце своє соціальне становище, часто за рахунок благополуччя своїх дітей.
Він заглиблюється в етичні межі батьківської гордості, амбіцій та дегуманізуючого впливу суспільного тиску.
Розповідь має оригінальну концепцію, що спонукає до роздумів та правдоподібне зображення суспільних вад.
Хоча даний сюжет є вигадкою, можливо, з певною антиутопічністю, але серіал не показав чогось чого немає в нашому світі, ... він просто поєднав декілька реальних тем. Саме зараз цей серіал є актукальним і лиш нагадує нам, що є межі, які не слід переступати, і, що доволі багато людей стали настільки нелюдськими, що не відмовилися б від подібних "покупок" і виправдовували б це.
Діти не товар. Люди не товар. Що таке мама? Що таке батьки? Що робить людей Людьми?
У мене є деякі питання до екшену, думаю він дещо лінивий, але в цілому терпимо, так як серіал не про це, то можна на приділяти цьому багато уваги, але мушу сказати, що він міг бути кращим. Можливо, актори не мали достатньо часу на тренування або поспішали з виробництвом.
Різкий перехід у фінальному епізоді "Нашого фільму", де глядач розуміє, що героїня помирає без довгого прощання, ймовірно, є свідомим вибором творців, щоб підкреслити раптовість і остаточність смерті, а також підкреслити швидкоплинність життя і часу. Серіал досліджує теми смертності, спадщини та прийняття сьогодення, і цей драматичний зсув у фінальній серії підкреслює ці теми. Творці прагнули створити сильний і вражаючий фінал, який залишить у глядачів відчуття крихкості життя і важливості цінувати час, який ми маємо.
Творці серіалу, обираючи такий раптовий фінал, також, здається, підкреслюють ідею, що навіть перед обличчям неминучої смерті можна віднайти сенс і залишити по собі тривалий вплив, як це робить Да Им у своєму останньому фільмі. Серіал не цурається емоційної ваги смерті, але також представляє її як каталізатор життя, сповненого сенсу. Фінальна сцена, де помічниця режисера каже "на цьому все", означає завершення її спадщини, незважаючи на те, що її не б ... уло поруч, щоб побачити кінцевий продукт. Це підсилює ідею, що спадщина може бути створена навіть перед обличчям смерті.
Повільний темп серіалу, який дає відчуття, що історія триває декілька років ймовірно покликаний підкреслити ідею, яку ми чуємо в одній з цитат серіалу, де говорилось, що для когось кілька місяців або місяць зйомок можуть здатися цілим життям, особливо для невиліковно хворої актриси. Це ще більше посилюється тим, що серіал зосереджується на емоційному впливі їхніх взаємин і вибору, який вони роблять, а не на стрімкому розвитку сюжету.
Повільний темп дозволяє глибше дослідити персонажів, їхні мотивації та емоційну вагу їхньої ситуації. Це особливо важливо для актриси, яка намагається дожити свої останні дні в ролі головної героїні фільму.
Оповідь має на меті викликати сильні емоції та створити відчуття реалізму, показуючи, як кілька місяців можуть здаватися цілим життям, коли хтось стикається з невиліковною хворобою або закохується.
Незважаючи на повільність, сюжет розгортається природно і логічно, одна подія призводить до іншої, підсилюючи ідею про те, що навіть у стислому часовому проміжку життєві події можуть здаватися значущими і впливовими.
Назва "Trigger, Курок або Спусковий гачок" з огляду на сюжет ймовірно, має подвійне значення. Хоча вона стосується буквального акту пострілу з пістолета в серіалі, який обертається навколо нелегальної вогнепальної зброї, вона також натякає на потенціал насильства та наслідки неконтрольованого використання зброї в суспільстві.
Драма досліджує наслідки раптової доступності зброї у суспільстві, яке до неї не звикло. Крім того, назву можна інтерпретувати як "спусковий гачок" для соціальних змін або дискусії про небезпеку насильства.
Це також може бути метафора чогось, що ініціює низку подій, емоційну реакцію або одкровення, яке змінює хід історії або життя персонажів.
На сленгу "тригер" зазвичай означає, що хтось образився, засмутився або пережив сильну емоційну реакцію, часто через минулу травму або щось, що вони вважають особливо чутливим, щось що дратує або викликає лють. Часто можна почути "це мене тригерить" тобто дратує, не подобаєт ... ься. "Тригерить" використовують, щоб описати чиюсь сильну негативну реакцію на щось, яка може перерости до емоційного зриву, виплеску гніву подібного до натискання курка, після якого вилітає куля.
Термін "тригер" також використоаують у психології і означає стимул, який викликає сильну емоційну або фізичну реакцію, особливо у людей з такими станами, як посттравматичний стресовий розлад (ПТСР).
Виконавець головної ролі Кім Нам Гіль підкреслив, що серіал не має на меті прославляти насильство, а радше досліджує вплив зброї та потенціал стриманості і ненасильницьких рішень.
Хоча цей серіал досліджує дещо інші теми, його можна додати до списку таких серіалів, як "Гра в кальмарв" та "Шоу 8".
Другий фільм збільшує масштаб сказаного у першому. Я б ніколи не здогадався про тонкощі та політичні алегорії, які були тут показані зображаючи відносини між КНР і Гонконгом, якби не профіль Jessica Yeung на який я натрапив у Letterboxd. Вона викладає та досліджує гонконзьке, тайванське та східноазійське кіно в Університеті Lingnan (Гонконг), раджу підписатись. Інший користувач Sean Gilmam припускає, що одночасно окрім політичного коментаря це може бути алегорія на гонконзьку кіноіндустрію.
Якщо просто поверхнево дивитись на цей фільм без знання цих інтерпритацій, то це якісний гангстерський фільм про те, до чого призводить жадібність, виконаний по всім канонам жанру, який сміливо можна відносити до класики. Так, тут немає великої кількості екшену, яким можуть похвалитись інші фільми, але особливість цього фільму це те, як політичне послання вплетене в сюжет здавалось би "просто ганстерських" фільмів Джонні То.
До речі фільм був заборонений у материковому Китаї. Заборо ... на, як повідомляється, була пов'язана із зображенням у фільмі гонконзьких тріад та їхніх корупційних стосунків із владою материкового Китаю, насильством, що було визнано китайською цензурою несприятливим, а рекламні матеріали були вилучені та знищені, згідно з даними SFMOMA. Але справжня неоголошена причина в зображені відносин Гонконгу з КНР та його майбутнього через персонажів.
На відміну від другого перший фільм був у прокаті на материку, але за словами Джонні То, він не мав наміру робити версію фільму для материкового Китаю. Проте продюсерська компанія створила змінену версію під назвою Longcheng Suiyue (кит. 龙城岁月; піньїнь: Lóngchéng Suìyuè; букв. "Часи в місті драконів"). За словами Гіларі Хе, ця версія має "десять основних скорочень або змін". У цій версії додано агента правоохоронних органів під прикриттям, в той час як сцена, що розкриває, що член мафії використовується центральним урядом КНР як кріт, була видалена. В одній зі сцен вилучено згадку про пологовий туризм у Гонконзі, коли батьки з материкового Китаю народжують дітей у Гонконзі, щоб їхні діти стали постійними мешканцями Гонконгу. У цій версії всі злочинці піддаються арешту, а також з'являється сцена, де старші дають уроки молоді про те, як уникати контактів з мафією.
"Вибори" - це чітке зображення кримінального світу без жодної романтизації. Фільм має навіть політичний підтекст щодо демократії в Гонконзі, який у 1997 перейшов під юрисдикцію КНР. Хоча Гонконг зберігає високий ступінь автономії в більшості питань, за винятком оборони та зовнішніх відносин, він є частиною КНР, порядок визначається принципом "одна країна, дві системи", але існує тиск з боку КНР особливо якщо згадати не такі далекі події 2020 року та закон про національну безпеку. Побоювання щодо майбутнього Гонконгу можна побачити у інших кримінальних фільмах "Подвійна рокіровка 2", "A Better Tomorow 3".
Фільм "Вибори" широко інтерпретується як критика демократії, зокрема через призму гонконзьких тріадних суспільств. Фільм використовує боротьбу за владу в суспільстві Во Шин, вигаданій гонконзькій тріаді, як алегорію складнощів і викликів демократичних процесів як у самому Гонконзі, так і в ширшому політичному контексті.
Адже якщо ... так задуматись у кого "більший камінь" то й і виграє. Так, звісно можуть бути вийнятки, але досить часто в багатьох країнах це або вплив, зв'язки гроші, перетягування когось на свій бік, маніпуляції та добре продумані рекламні кампанії, адже політичні кампанії це свого роду добре пропрацьований психологічний маркетинг.
Але перейдімо до кримінального світу, який схожий на політичний, але з більш радикальними методами усунення конкурентів.
Фільм розпочинається з того, що в Тріаді розпочинаються вибори нового голови. Ми чуємо про давні традиції та "демократичні" вибори, але водночас ми бачимо й розуміємо, що це лиш слова, які не підкріплені нічим. Всі ці байки про честь, братерство, традиції це пустий звук і позерство. У кого "більший камінь", той і бере верх. На кожну рибину знайдеться більша.
Чи дійсно існує легенда про походження Тріад, яку нам показали у фільмі.
Так, існує легенда, що Тріади, походять від китайського таємного товариства, яке було засноване повстанцями, які мали на меті повалити династію Цін і відновити династію Мін. Ця легенда пов'язана з ідеєю антицінських настроїв та лояльності до династії Мін.
Багато ханьців (китайців) обурювалися маньчжурськими правителями і прагнули відновлення ханьської династії.
Вважається, що Тяньдіхуей, також відоме як Товариство Неба і Землі або Тріади, виникло в цей період.
Хоча легенда широко відома, деякі історики пропонують альтернативні погляди на походження Тріад, припускаючи, що вони не були зосереджені виключно на реставрації династії Мін.
Легенда про те, що тріади є нащадками повстанців, які прагнули відновити династію Мін, є поширеною, але це здебільшого легенда, а не історично точне відображення їхнього походження. Хоча деякі ранні таємні товариства, які вплинули на тріади, дійсно виступали проти династії Цін і прагнули відновити династію Мін.
Але це лиш вплив для створеня легенди, бо як ви собі уявляєте, щоб нащадки доблесних повстанців вирішили стати бандитами, які займаються вимаганням, відмиванням грошей, торгівлею наркотою, проституцією і т.д.
Абсолютне кіно. Цей фільм - одна з найкращих подій в історії бойовиків. Золота ера гонконзького кінематографа, яка задала тенденції для бойовиків по всьому світу на багато десятиліть вперед. Джон Ву подарував світові класику про вбивцю і поліцейського з елементами романтики і трагедії. Чоу Юн-Фат, Денні Лі, Саллі Є, Джон Ву - ці імена повинен знати кожен кіноман.